20 лучших аниме-фильмов, созданных не студией Гибли

2263  0

“Это лучший аниме-фильм, который я видел!” Мы уверены, что вы хотя бы раз говорили эту фразу во время бурных бесед с вашими друзьями. Но, возможно, они были не согласны с вами. У каждого есть свое мнение по данному вопросу, поэтому спорить так весело и интересно. Что делает этот список особенным? В нём нет аниме, созданных студией Гибли.

Посмотрите любой другой список “лучших аниме-фильмов”, и вы увидите, что половину мест в нём занимают работы Миядзаки и его команды. Мы любим старика Миядзаки как и все отаку, но он не приглашен на эту вечеринку. Появился шанс и другим аниме-студиям показать себя. Мы собирали данный список целой командой, но основная заслуга принадлежит старшему аналитику отаку с сайта Тофугу, Ричу. Приготовьтесь уладить некоторые споры раз и навсегда. Вот топ-20 лучших аниме-фильмов.

20. Идеальная грусть / Perfect blue 

“Идеальная грусть” — это самый страшный фильм в данном списке. Он возбуждает у зрителей паранойю, от которой мутится реальность. Когда поп-айдол Мима покидает музыкальную индустрию, чтобы стать актрисой, волна протеста и критики со стороны фанатов поглощает её. Всё становится хуже, когда она принимает сомнительное решение, взяв роль в фильме, где Миме приходится сниматься в сцене изнасилования. Такой вот карьерный ход, уничтоживший репутацию Мимы в качестве “хорошей девочки”.

Душа Мимы доходит до крайней точки, когда людей вокруг неё начинают убивать. Преступница ли Мима или следующая жертва? Она растеряна и испугана, множество происшествий и стресс исказили её восприятие реальности.

Идеальная грусть - это тяжелое и тревожное погружение в глубь жизни японских знаменитостей и потребительской культуры. В своей дебютной работе режиссёр Кон Сатоси проявил весь свой талант. Если вы готовы испытать падение персонажа во тьму, то посмотрите данное произведение. Но вы предупреждены — это фильм не для слабонервных.

19. Красная черта / Redline

Часто говорят, что аниме не хватает “движения”. Аниме-фильм “Красная черта” полностью бьёт концепцию “ограниченной анимации”. Он запросто стал самым напряженным и перевозбуждающим анимационным фильмом, который мы когда-либо видели.

Сорвиголова и лихач по имени JP принимает участие в гонке “Красная черта”, ставки в которой высоки, а это вооруженная и смертельная космическая гонка. Но сначала ему нужно прийти в форму, чтобы затем бросить вызов лучшим во всей Галактике. Во время своего возвращения он встречает Саноси МакЛарен, молодую участницу, которая пробуждает в нем старые воспоминания. Сможет ли JP вернуться в форму вовремя, чтобы поучаствовать в “Красной черте”? Друг ли ему Саноси или враг? Сможет ли JP пережить межгалактический заговор, которым наполнена гонка?

Конечно, сюжет “Красной черты” - это целый котел различных приёмов из аниме: космос, техника, пришельцы и огромные прически. Посмотрите, посмотрите, обязательно посмотрите! На создание фильма ушло 7 лет и 100 тысяч рисунков, сделанных от руки. И вся эта работа стоит того. “Красная черта” — это лучшая анимационная беллетристика. Возможно, у фильма не такой глубокий сюжет, но этот недостаток компенсируется скоростными и полными адреналина гонками.

18. Летние войны / Summer Wars

“Летние войны” - это соприкосновение научной фантастики с реальными обстоятельствами, следующее произведение Мамору Хосода после “Девочки, покорившей время”. Суть данного фильма в противостоянии детей и искусственного интеллекта, сражении в виртуальном мире с реальными последствиями в настоящем. Для одаренного Кэндзи летние каникулы вылились в нечто невероятное, когда расслабляющее путешествие в деревню превратилось в сражение против “Машины любви” — программы искусственного интеллекта, запрограммированного на уничтожение мира.

Битвы “Летних войн” бушуют как в настоящем, так и в виртуальном мирах. Кэндзи и его компания противостоят “Машине любви”, чтобы она не получила контроль над цифровой инфраструктурой всего мира, включающей в себя светофоры, спутники и военное оружие. Режиссёр Мамору Хосода смешивает его гипер-реалистичный стиль с искусственным восприятием интернета, чтобы получить самый визуально универсальный фильм нашего времени. Результатом является восхитительная битва молодежи за безопасность человечества.

17. Исчезновение Харухи Судзумии / The disappearance of Haruhi Suzumiya

Харухи — это главный персонаж новеллы, манги, аниме и серии игр “Меланхолия Харухи Судзумии”, ставших невероятно популярными среди отаку в середине 2000-х. Данные серии — это кусочек жизни, в котором смешались приёмы научной фантастики и фэнтэзи. Героям приходится быть крепкими духом, не расстраивать Харухи и следить за ней. Хоть фанаты и сходят по ней с ума, довольно просто понять, почему много других фанатов могли бы желать её исчезновения.

Желание этих фанатов осуществилось в художественном фильме “Исчезновение Харухи Судзумии”. Как и говорится в названии, главная героиня исчезла, и Кён — единственный, кто помнит о её существовании. Разгадать тайну — это его задача, но хочет ли он этого? Что бы вы сделали, если самый раздражающий вас человек исчез? Тайна побуждает Кёна разобраться в своих чувствах к Харухи.

Милый и искренний сюжет “Исчезновения Харухи Судзумии” удивляет, продвигая серию за пределы небольших рассказов тем, что вникает глубоко в суть своих персонажей и Вселенной. Но теплая цветовая гамма студии Kyoto Animation и реальные локации сделали фильм ещё лучше, добавив прекрасный визуальный ряд к освежающему сюжету фильма.

16. Евангелион 2.22 / Evangelion 2.22

Фанаты обрадовались, когда Gainax объявили, что вернут легендарный Neon Genesis Evangelion на большой экран. Наконец-то больше Евангелиона! И, может быть, хоть одна концовка, которая всех устроит? В “Евангелионе 1.11” (первый из новых фильмов) была знакомая музыка, гладкая анимация и чёткий пересказ начала аниме. В то время, как 1.11 предложил план по воссозданию серии для большого экрана, 2.22 пошёл на шаг дальше.

Neon Genesis Evangelion 2.22 вступил в две реальности, охватывая большую часть оригинальной серии и привнося новые и интересные изменения. Редкое смешение старого и нового восхитило фанатов (как старых, так и новых). В этот раз история достигает нового и удовлетворяющего накала в финальной битве, которую можно пересматривать снова и снова.

Через несколько лет после 2.22 вышел 3.33 и перевернул весь канон, углубляясь в совершенно новую территорию. Среди трех фильмов серии “Neon Genesis” 2.22 является самым выдающимся благодаря тому, что он самый сбалансированный. Полнометражные ремейки аниме часто придерживаются оригинального материала (даже используют кадры из старого аниме) или уходят слишком далеко от оригинала. Но Neon Genesis Evangelion 2.22 нашел баланс, предложив приятную смесь старого и нового, которая удовлетворила всех фанатов отличной анимации.

15. Дитя чудовища / The boy and the beast

Осиротевший Рэн не совсем вписывается в окружение. Он убегает на улицы Сибуи, но обнаруживает, что его унесло в населенный монстрами мир Сибутэн. Там он встречает претендента на трон Сибутэна, который выглядит как медведь, и зовут его Куматэцу. Рэн и грубый, асоциальный монстр становятся идеальной парой и быстро находят много того, чему они могут научиться друг у друга.

“Дитя чудовища” — это поиск собственного я: героям приходится преодолевать обстоятельства, чтобы найти себя и приспособиться к обществу. Разделение между реальностью и японским миром духов является идеальным фоном для поиска, и Мамору Хосода ещё дальше уходит от реальности в мир фантастики. Мир с ёкаями, эпическими поисками и даже сражениями в турнире. “Дитя чудовища” смешало в себе ярких персонажей и действия, полные смысла, и оно определенно понравится фанатам всех мастей.

14. 5 сантиметров в секунду / 5 centimeters per second

“5 сантиметров в секунду” — это что-то невероятное. Это фантастический пример работы Макото Синкая, отличительной чертой которого являются визуальные нюансы и способность раскрыть прекрасное в обыденном. Если вы впервые слышите об этом режиссёре, то этот фильм прекрасно подходит для первого знакомства.

Те, кто живут в Японии, чувствуют ностальгию по вещам, которые они видят каждый день: обычные тетради, панель управления стиральной машиной, спуск к станции и даже ужасные керосиновые обогреватели. Каждая деталь создана прекрасно, прекрасно всё — от цветов до текстур и углов.

Сюжет “5 сантиметров в секунду” ещё более впечатляющий, чем визуальная составляющая. Простая история любви двух влюбленных школьников из начальных классов может заставить вас лучше почувствовать одиночество и ностальгию, прямо как самих персонажей фильма. При длительности примерно в час “5 сантиметров в секунду” затягивает вас в историю лучше, чем большинство аниме-сериалов в 26 серий. Даже после недавних успехов Макото Синкая данный фильм — всё ещё самое искусно созданное и известное произведение в библиотеке режиссёра.

13. Босоногий Гэн / Barefoot Gen

“Босоногий Гэн” — это непримиримый, реальный взгляд на Вторую Мировую войну в Японии. Фильм основан на манге, которая на данный момент обладает противоречивой репутацией. Фильм “Босоногий Гэн” показывает ужасы войны и, более того, ужасы, виданные только Японией, — ядерное уничтожение.

Действие происходит в 1945 году в городе Хиросима. Гэн - это школьник, которому приходится помогать своей семье сводить концы с концами. Гэн и его брат врут, обманывают и воруют, чтобы принести еды беременной матери. Какой бы ужасной не казалось их ситуация, Гэн и жители Хиросимы не имеют понятия о грядущей трагедии.

“Босоногий Гэн” ценен по двум причинам: он позволяет взглянуть на бытовую жизнь людей в Японии во время войны и изображает бомбардировку Хиросимы. Фильм рисует мучительную, живописную и поучительную картину истории. Также японский фильм о Второй Мировой войне может запросто переиначить японскую сторону в войне, ведь “Босоногий Гэн” — это жестокий, честный фильм, в котором изображено ужасающее положение граждан, смотрящих в лицо войне. В то время, как “Могила светлячков” студии Гибли одинаково греет и разбивает сердце, “Босоногий Гэн” шокирует. Это мощная часть истории, которую нельзя забывать.

12. Макросс: помнишь ли нашу любовь? / Macross: do you remember love?

Невероятный заголовок данного фильма определенно помог ему попасть в список. Но трансформирующиеся роботы, меняющая сюжет музыка, трогательный роман и тысячи маленьких ракет стали бы одним из лучших фильмов и с любым другим заголовком.

“Помнишь ли нашу любовь?” - это пересказ аниме 1982 года “Гиперпространственная крепость макросс”, 36 эпизодов собраны в двухчасовой фильм. Человеческая раса на грани смерти из-за Дзэнтради, пришельской расы, желающей уничтожить человечество. В то время как огромная космическая крепость парирует удары роев пришельцев, пилот Хикару Итидзё оказывается на мели с поп-звездой Лин Минмэй. Только между ними загорается искра, как их спасают, и их “отношения” усложняют жизнь всем вокруг них. Война продолжается, и появляется мистическое “оружие”, способное спасти человечество.

Фильм положил основу так называемой франшизе “Макросс”, являющейся революционной и мультимедийной. Это смешение космоса, роботов и поп-музыки, направленное специально на среду отаку. Сражения в “Макросс: помнишь ли нашу любовь?” представлены динамично анимированными полётами в космосе и миллионами маленьких ракет. Для поколений отаку до появления “Love Live!” и “K-on!” 2д персонажи этого фильма были первыми “айдолами”. Фильм предлагает качественную историю и разноплановых героев, и он сохраняет звание одного из лучших аниме-фильмов.

11. Манускрипт ниндзя / Ninja scroll

“Манускрипт ниндзя” - пока самый хулиганский и графический фильм в списке. Анимация здесь более чем великолепна. На него явно не пожалели сил. Хотя здесь достаточно анимации, которая радует глаз, сценарий тоже вполне приятный.

Место действия - древняя Япония, история разворачивается вокруг Дзюбэя, одинокого ниндзя с ужасающим прошлым. Говоря кратко, есть воскрешенный соперник, план по свержению сёгуна и тайное золото! Не говоря уже о большом количестве насилия. Мы определенно советуем этот фильм, но не смотрите его с бабушкой (если ваша бабушка не любитель жестоких сражений).

Фильм “Манускрипт ниндзя” взял лучшее от таких фильмов, как “Леди кровавый снег” и “Одинокий волк и его ребёнок”. Но благодаря потенциалу креативной анимации эти заимствования перешли на новый уровень. Действия и спецэффекты в “Манускрипте ниндзя” не смогли бы осуществить в реальном фильме до поздних 1990-ых. Арсенал из превращающихся злодеев, фантастических сил и невероятных движений ниндзя был бесподобен для того времени. Японский стиль анимации 90-ых годов также выделяет “Манускрипт ниндзя” среди современных анимационных фильмов, делая его более классическим - одним из лучших экшен-фильмов всех времен.

10. Актриса тысячелетия /Millennium actress

Так случилось, что молодая девушка по имени Фудзивара Тиёко встретила мужчину, убегающего от полиции. Не зная, как снова найти его, она становится актрисой в надежде, что таинственный мужчина однажды узнает её на большом экране. Далее действие переносится в будущее, где Тиёко уже хрупкая пожилая женщина. Рефлексируя над своей жизнью, она устраивает невероятное путешествие через свои годы для интервьюера и оператора.

Представлен фильм так, как смог бы это сделать только Кон Сатоси. “Актриса тысячелетия” - это скоростная погоня, скачущая через калейдоскоп времени актерской карьеры Тиёко, ищущей таинственного мужчину, в которого она влюбилась. Её жизненные уроки добавляют ценность картине и делают “Актрису тысячелетия” очередным шедевром известного режиссёра.

9. Письмо для Момо / A letter to Momo

После смерти отца Момо и её мать переезжают на далёкий японский остров. Но надежда на тихую жизнь скоро была разрушена благодаря троице ёкаев, которых Момо случайно освобождает. Она пытается скрывать своих новых товарищей, но это становится трудно, когда они начинают вредительствовать на территории острова. Вместо того, чтобы привыкнуть к новой жизни или, что более важно, свыкнуться со смертью отца, Момо приходится изображать мамочку и защитницу этой троицы незрелых хулиганов.

Некоторые из самых трогательных аниме связаны с традиционными мотивами и японской душой, “Письмо для Момо” не исключение. Фильм резонирует с современной духовной стороной Японии, той, что балансирует между природным и созданным человеком (в фильме есть всё — от природных пейзажей до старых развалившихся зданий). Только эти факты уже делают “Письмо для Момо” прекрасным фильмом, но темы сожаления и потери невинности делают его действительно особенным.

8. Железобетон / Tekkon kinkreet

“Железобетон” — это словно смесь “Бэтмана” и “Оливера Твиста”. Фильм основан на культовой манге со странной рисовкой и тяжелыми темами. “Железобетон” повествует об осиротевших братьях Белом и Чёрном и о том, как они защищают улицы их любимого Города Сокровищ. Белый - это младший из двух братьев, дополняет свою пустую голову невинностью и сердцем. В противоположность темный и задумчивый Чёрный мудр не по годам и несёт груз ответственности по защите и своего брата и города.

Оценить “Железобетон” по достоинству невозможно с помощью постеров к фильму и обложек дисков. Фильм охватил темные темы из манги, наложив свои яркие детские представления. Студия 4с наделила Город Сокровищ такой индивидуальностью, что он стал третьим главным действующим лицом. Когда вы начнете влюбляться в Город Сокровищ, вы глубоко погрузитесь в миссию Чёрного по его защите. В итоге “Железобетон” достигает редкого уровня личного вложения и ожидания. В фильме также представлено интересное межкультурное взаимодействие: уроженец Америки Майкл Ариас режиссировал сценарий Энтони Вейнтроба с японскими студией и командой. Уникальный источник, освещаемые в фильме темы и команда создателей соединились, чтобы создать нечто действительно особенное.

7. Девочка, покорившая время / The girl who leapt through time

“Девочка, покорившая время” — это аниме-фильм по известной японской новелле, по которой также были созданы постановки, манга и телевизионный сериал. Это история из жизни с каплей научной фантастики. В данном фильме обычной японской девочке по имени Макото дают не такую уж обычную способность - возвращаться во времени. Поначалу она воспринимает свою новую силу как подарок, то, с помощью чего можно повеселиться. Она ещё больше поёт в караоке, больше учится и исправляет ошибки в учебе и личной жизни. В конечном счёте всё начинает идти не так, и Макото сталкивается со старинным изречением — с великой силой приходит ответственность. Но откуда же появилась её сила?

“Девочка, покорившая время” — это идеальное сочетание литературы и анимации. Чарующая рисовка Сайто Юуйтиро и убедительное изложение создают самое сердечное воплощение популярной истории. К тому же в данном списке нет фильма, который лучше представил бы японскую концепцию сэйсюн (буквально переводится как “весенняя пора жизни”). Это трогательный фильм, наполненный энергией молодости, позитивом и возможностями, он напомнит вам о вашей юности, и благодаря ему вы на миг захотите вернуться во времени.

6. Акира / Akira

Когда Запад ещё ничего не смыслил в аниме, “Акира” показал нам, чего смогла достичь японская анимация. Обширность среды, крутые мотоциклы, модные субкультуры, шокирующая жестокость, невероятно интересные саундтреки — все эти факторы гарантировали такую популярность.

Банда японских байкеров, сражающаяся на улицах Нео Токио, сталкивается с армией и становится частью страшнейшего секрета правительства — человеческого эксперимента, названного Акира. Канеда, культовый персонаж в красной куртке, обнаруживает, что противостоит армии, бывшему другу и бедствию, угрожающему поглотить весь город.

Основан фильм на манге Кацухиро Отомо, чья работа обладает многими наградами. “Акира” — это проект, который действительно был достоин своего огромного бюджета и долгого времени создания. Он показал тогдашнему поколению, что мультики — это не детские игры. Более того, классика киберпанка стала причиной западного аниме-бума. Несмотря на его возраст, “Акира” всё ещё выглядит и звучит лучше, чем самые провокационные и знаковые аниме-фильмы, которые когда-либо создавали.

5. Твоё имя / Your Name

Синкай Макото стал известным среди поклонников аниме благодаря таким фильмам, как “5 сантиметров в секунду” и “Сад изящных слов”. Любой человек, видевший его ранние работы, знал, что это вопрос времени, когда его утончённая красота поразит публику. И это время наконец-то пришло, когда “Твоё имя” стало новым хитом.

В 2016 году, когда фильм начали показывать в кинотеатрах, “Твоё имя” превзошел ожидания обычной аниме аудитории и покорил кассы Японии. Небольшой фильм, который смог выбить такие устоявшиеся франшизы, как “Ван Пис” и “Годзилла”.

Что же делает этот фильм таким популярным? Важными ингредиентами являются тщательная проработка сюжета режиссером Синкаем и невероятное внимание к деталям. Персонажи фильма двигаются с поэтичной плавностью. Главные места действия фильма — Итомори и Токио — так хорошо проработаны, что они сами становятся одними из важных героев.

Умный сюжет определяет протагонистов невозможно далеко друг от друга, но одновременно невозможно близко как во времени, так и в пространстве. Запутались? Я надеюсь, что да. Вам лучше посмотреть фильм, чтобы понять, что мы имеем в виду.

Но, возможно, главной причиной такого успеха фильма является его сердце. Ведь существует мало настолько привлекательных и захватывающих подростковых романов. Ставки в этом фильме куда выше, чем в предыдущих фильмах Синкая, от чего во время просмотра появляется выворачивающее чувство заинтересованности, вы не сможете спокойно усидеть на месте. И это чувство отделяет данный фильм от всех других в этом жанре. Поразительная оригинальность трагической любовной истории и популярность у зрителей сделали “Твоё имя” не только лучшим хитом 2016 года, но и одним из лучших фильмов в целом.

4. Паприка / Paprika

“Паприка” — это праздник для глаз, а также большое вдохновение для голливудского блокбастера “Начало”. Но там, где “Начало” окрашивает мир грёз в серый, “Паприка” превращает в море танцев, полётов и радости.

История повествует о докторе Ацуко Тиба и детективе сновидений Паприке (альтернативной личности Ацуко), которая использует недавно созданное устройство DC Mini, машину, позволяющую видеть сны людей и попадать в них, чтобы помочь пациентам преодолеть психологические проблемы. Устройство всё ещё находится в разработке, поэтому его реальные возможности не до конца известны и раскрыты. Несмотря на то, что доктор Тиба и компания надеются понемногу исследовать возможности устройства, внезапное исчезновение DC Mini заставляет Паприку погрузиться в мир грёз, чтобы вернуть его.

Это последний фильм Кона Сатоси, так как он, к сожалению, вскоре умер. Но фильм “Паприка” в полной мере показал гениальность режиссёра благодаря завораживающему монтажу, потрясающему визуальному ряду, задорной музыке и невероятно красивым (но в то же время пугающим) персонажам. Путешествие Паприки — это захватывающий, дерзкий путь через человеческое сознание и воображение, сводящий с ума куда больше, чем любой сон, который вы могли видеть. “Паприка” достигла заоблачных высот и вышла за рамки анимации и стала сокровищем мирового кинематографа.

3. Волчьи дети Амэ и Юки / Wolf children

Что может быть тяжелее, чем быть матерью-одиночкой с двумя детьми? Быть матерью-одиночкой с двумя детьми-волчатами. В такое затруднительное положение попала главная героиня Хана.

После того, как её муж-оборотень погибает, Хане приходится самой воспитывать Юки и Амэ. Обстоятельства усложняются, когда социальные работники узнают о благосостоянии детей и начинают копаться в личной жизни семьи. Вместо того, чтобы раскрыть миру секрет своих детей, Хана бежит в отдаленный дом в деревне, надеясь укрыться от любопытных глаз и вырастить детей ближе к природе.

Фильм “Волчьи дети Амэ и Юки” является современной сказкой об ожиданиях и самопознании. Он предлагает ценные уроки в эру, когда глобализация заставила многих из нас задуматься о том, кто мы (в плане религии, расы, ориентации и жизни в целом). Всё это сочетается с теплыми, натуральными цветами и душевной, нарисованной от руки анимацией, что делает его выдающимся фильмом.

2. Призрак в доспехах / Ghost in the shell

Наконец-то это произошло. Кибернетические тела стали реальностью, а 100% биологические люди — это уже дело прошло. Несмотря на то, что эта технология открывает миру большие возможности, у неё есть и свои недостатки, например, взлом мозга.

Встречайте Кукловода, мистическое существо, способное взломать любые сети и получить доступ к кибернетическим телам. Кибер-человек майор Кусанаги и её команда правоохранительных органов получили задание разобраться с Кукловодом. Но борьба с Кукловодом и его мотивы заставят Кусанаги (и зрителей) столкнуться с природой смертности и чувствительности.

Провокационные темы “Призрака в доспехах” и его картинка сделали его легендарным хитов и одним из самых первых фильмов, имевших успех за рубежом. Детализированная анимация смешивается с механическим и биологическим, чтобы получить настоящую, западающую в душу образность. Волнующее звуковое сопровождение из пения и традиционных инструментов добавляет мелодичную глубину, которая так редка в кино. Все эти элементы вносят вклад в общую тему и подводят к заключению, что делает “Призрак в доспехах” полностью удовлетворяющим фильмом.

1.Однажды в Токио / Tokyo Godfathers

Возможно, вас удивит то, что вы увидите. Это фильм о трех бездомных. Лучший фильм в топе проникнут взрывными действиями, яркой красотой, трогательными романами и разбивающей сердце драмой. Но именно это и делает “Однажды в Токио” таким особенным.

В отличие от других аниме-фильмов, использующих в своих интересах концепцию “крутой Японии”, “Однажды в Токио” освещает темы, которые японское общество обычно старается скрыть, например, проблема бездомных или иммигрантов. В фильме очеловечивают бесчеловечное, что позволяет нам сопереживать отвергнутым и брошенным людям.

История начинается перед Рождеством на прохладных улицах Токио, где семья по случаю (бомж, женщина трансгендер и сбежавшая из дома девушка) натыкается на ребенка среди мусора. С ключом от шкафчика на станции в качестве единственной зацепки эти трое решают найти мать ребенка. Это задача, которая отправит их по пути личных размышлений и возможного искупления.

Прямое повествование фильма делает его самой доступной работой Кона Сатоси. В данном случае он предоставляет своё безупречное кинематографическое видение и творчество, которым он так известен, чтобы раскрыть запретные темы и вдохновить людей на их принятие. Это и делает фильм сокровищем среди сокровищ, работой, которая бросает вызов окружению, предлагая невероятно полезный опыт.

Несмотря на простой сюжет, путешествие героев настолько убедительно и сложно, что ощущаешь всё как в первый раз даже после нескольких просмотров. Сценарий отображает искусно созданный баланс и дает достаточно времени каждому главному персонажу, сюжетной линии и событию. Вы никогда не уйдете недовольными.

“Однажды в Токио” — это полный пакет красивой анимации, тщательно выверенный фильм с красивой рисовкой и гениальной режиссурой. В персонажах, окружении и истории так много того, что можно полюбить. Но самое важное, что фильм выбрал сложные проблемы вместо чего-то пёстрого, помогая нам вспомнить о забытом и напоминая нам о нашей человеческой сущности. 

Источник: Tofugu

Смотрите также

Зарегистрируйтесь, чтобы оставить комментарий.